ארט פריז: היריד החיוני בגרנד פאלאס בסוף השבוע

בין 3 ל 6 באפריל 2025,מפגיש 170 מציגים מ 25 מדינות, עם נוכחות צרפתית חזקה (60 %) ונוכחות בינלאומית (40 %). השנה, מהדהד את מאה המאה של התערוכה הבינלאומית של אמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית, חוצה ארט פריזמהדורת אמנות עיצוב צרפתית, מגזר המוקדש לעיצוב, שתוזמר על ידי הנציבים ז'אן פול באת 'וסנדי סעד. במרפסות הצפוניות, שעוצבו על ידי Jakob+MacFarlane, 18 מציגים - אדריכלים פנים, מעצבים, מפרסמים ובעלי גלריה - חושפים את חזונם. בין 900 האמנים שנמצאים ביריד, הנה אחת עשרה לבחון או לעקוב מקרוב.

סוניה דלוניי / גלרי זלוטובסקי

אמונה של ארט פריז, גלריית זלוטובסקי, מומחית במאה העשרים אוונגרד, מכניסה לאור הזרקוריםפסיפס אופקי, יצירה אדירה של הגרנדה סוניה דלאוניי, שתוכננה בשנת 1954 והוקמה כפסקת דגל מהמצגת שלה. יצירה זו מסמנת צעד מפתח במסע האמן ההיסטורי של אמנות מופשטת, בהיותה היצירה הראשונה מסוג זה שהיא מייצרת. העותק המקורי, משנת 1954, שייך היום לאוספים של, בעוד שהגרסה שנחשפה ביריד בוצעה בשנת 2003. משחק יוצא דופן שנותן את מכתבי האצולה שלה לפסיפס המודרני,פסיפס אופקיממחיש את העושר והמגוון של תרגולו. המרקם הגולמי, שנולד מהרכבת טסלי הזכוכית, נותן "נוכחות" וכוח מחודש עם צורות חיוניות וצבעים תוססים, האופייניים לאמן. הוכחה מבריקה לפסיפס היא שפת פלסטיק בפני עצמה.

Evi Keller /Gallery Jeanne Bucher-Jaeger

על עמדת הגלריה המאה, עבודותיו החזקות תופשות את עינינו. מידותיהם המרשימות לעיתים קרובות, עושר החומרים וכחול זה המופיע מאחד אינו יודע היכן, נותנים להם הילה מטרידה. הזוכה בפרס קרטה ביאנקה 2023 ופרס העברת האמן הזר, האמן הוויזואלי הגרמני אווי קלר, שתקיים תערוכה במאיסון קיילבוטה בחודש מאי הבא, בחן את הקסם של "החומר הקל" במשך למעלה מעשרים שנה. ביצירותיו, הפיגמנטים והמינרלים מתערבבים עם צמחים, אפר, דיו ולכה, שהופקדו בשכבות על סרט שקוף משובח. היא חופפת אותם, רצינית, מגרדת, מוחקת, מפסלת וחושפת אותם לאלמנטים אטמוספריים. מאלכימיה זו נולדות יצירות של יופי קוסמי, הנושאים את חותם של ארבעת היסודות - אוויר, אש, מים, אדמה. מחוץ לזמן ובמרחב הם מפריעים לתפיסה שלנו, ומזמינים גם את גופנו לחוות את הקשר שלו לסביבה אחרת.

Hans op de Beeck / Galerie Templon

כבר שמנו לב להתקנה העצומה שלוהיינו האחרונים להישארבביאנלה דה ליון 2022. האחרון באורווה של טמפלון, האמן הבלגי, שהוצג בגלריית ניו יורק בספטמבר 2024, לפני המצגת הפריסאית הראשונה שלו בספטמבר 2025, הוא מחברו שלרַקדָןו הרקדנית האמריקאית הלטינית הקטנה הזו, קפואה בהפסקת מנוחה, מסוקרנת מהמרקם הגרגיר שלה, בדומה לאש. הוא עשוי ברונזה ופלדה, הוא מכוסה בציפוי אפור, ומעניק רושם של רגע מושעה, כפי שהתגבש בזמן. על כולם להקרין קריאה משלהם. Hans op de Beeck הוא משקיף יומי עדין, שהוא קופא ברגישות מסוימת לחלוף הזמן. הפסלים שלו, מפורטים בקפדנות, לפעמים מפלרטטים בסוריאליזם. כאן, התבואה המחוספסת וצל האפר כמעט מזמינים אתכם לגעת בעניין, לחוות את המרקם שלו בקצות האצבעות שלכם.

Anaïs lelièvre / galerie capazza

בין סולו היריד של היריד, זה של אנאיס לליבר נבדל על ידי החומר שלו. הפלסטיאן שבדק חומרים שונים, כולל קרמיקה, האמן הצרפתי הצעיר השקיע את כל הדוכן ביצירותיה הבולטות. עבודתו שואבת בחלקה את שורשיה ממגורים האמנותיים שלה, ובמיוחד אלה שבוצעו באיסלנד בין סוף 2015 ל -2016, ו- 2019-2020, כאשר הראשונה סימנה נקודת מפנה בתרגול שלה."בגארדור הרגשתי שאני משחק בנוף של רישומים וחומרים. תשעה עד עשרה חודשים לאחר שובי, פניתי לקרמיקה כדי למצוא את התמורות המדינה האלה שצפיתי במקום.» »»מחוויה זו ואחרים, נולדו מיצירות כמו הסדרהOikos-poros, כאשר החומר נראה במטמורפוזה, מעורר נופים מגמטיים וטלוריים-בוטונים. התופעות הגיאולוגיות, האנושיות והאדריכליות מזינות את ההשתקפות ויצירותיו של אניס לליבר שהופכות לכל כך הרבה תהודה רגישה לשטחים שנחקרו.

קלרה אדולפים / סוס גיר

לצורך השתתפותו הראשונה ביריד, סוס הגיר האוסטרלי, שבסיסו בסידני, מכבד את הצייר קלרה אדולפים. ממוצא גרמני, האמן האוסטרלי הוצג בשנת 2024 בביאנלה של אדלייד של האמנות האוסטרלית. בהשראת תצלומים שצולמו בשווקי פשפשים ובשווקי פשפשים, עבודותיו לוכדות רגעים קפואים, חדורים בהד נוסטלגי. נופים אילמים, דיוקנאות של משפחות חיצוניות: כל כך הרבה סצינות מעוררות עבר עבר, שהועברו לציור המסומן על ידי נגיעות שטוחות, סינתטיות וקוהרנטיות. התכונות העבות והשנואות ואזורי הבד הותירו ניכרים כמו לוח הצבעים החוזר של גוונים בעבר ועמוקים, מחזקים את האסתטיקה הגולמית הזו, שם הזיכרון קורם עור וגידים במודרניות רבה.

שרפרף קלייר / אלמין red

מהכניסה למופע, אי אפשר להימלט מעבודתו שלעל העומד על אלמין. בגיל 43, צייר האספנים היקר מעצב יקום כבר יותר מחמש עשרה שנים בהן זהות קורמת עור וגידים בשתיקה, בין ילדות מסתורית לדמויות בודדות. דיוקנאותיו הקולקטיביים של ילדים ונערות צעירות, פסליו, קרמיקה ורישומים שלו לוכדים פרצופים חסרי חשיבה, לפעמים מסווים, קפואים בתיאטרליות חידנית. בשנת 2024 היא שיתפה פעולה במשך תשעה חודשים עם שעוני אובוסון כדי לתת חייםהזקיפים הכחולים, שטיח שבהם אחד -עשר נערות צעירות בסינר כחול, שיער שזור זה בזה, עומדות כמו מקהלה שקטה. "לראות את בעלי המלאכה מפרש מחדש את הציורים שלי אומרים לי להרפות", היא אומרת. מטמורפוזה טקסטילית המפרסת עוצמה השווה לזו של הציור, החושפת את המשאבים הבלתי מעורערים של המדיום ומאשר את כוחו האקספרסיבי.

Lélia Demoisy / Stand Ruinart

במרפסת של, קבעו גם את עבודות הירקות של Lélia Demoisy, הנתמכות על ידי הבית Ruinart. הזוכה בפרס האמנות והעיצוב האקולוגי לאמנות השינוי 21 ומונה בעבר לפרס הפחם, האמן הוויזואלי בוחן את הקשר בין החיים, שוזר דיאלוג בין אנושי לטבע באמצעות פיסול, מיצב וצילום. בין יצירותיו,החיבוק, שליטה בבית השמפניה, מגלמת חזון זה: שבעה גזעים של תמציות שונות מתאחדות ברשת של שורשי נירוסטה לבנים, מטאפורה של תקשורת בלתי נראית בין עצים, בין אם תת קרקעיים או באוויר, באמצעות תרכובות אורגניות נדיפות. בעיקרון, על הקיר,הכף, "פסל ללבוש" אמיתי, מחיה פרצי עץ מחתך לבן. קישוט ירקות שנולד ממחוות האמן, היא מרכיבה את השברים הללו שנקרעו מהטבח, ומשחזרת חותם רגיש וכמעט פרימיטיבי לטבע. נבנה -ביצירות, של שירה נהדרת.

Yahne le Toumelin / Stand Françoise Livinec

בעלת הגלריה פרנסואז ליווינק תמיד נשא והגן בתשוקה אמניה. אם הכביסה והלכה עם גוונים אדמתיים של ברטון loïc le goumelc, מנוקדים על ידי צלב, מנהרים ובתים, כבר לא צריך להציג, אנו מגלים מחדש השנה, את היקום החלומי של יהנה לה טומלין, שהגלריה שלו מייצגת את האחוזה. שהתגלה על ידי אנדרה ברטון, הנתמך על ידי לאונורה קרינגטון, האמן ואמו של מת'יו ריקרד מעוגן בעיקר בסוריאליזם לפני שנשק להפשטת ליריות. צייר שכחה זמן רב מדי, ילידת 1923 ונעלמה לפני שנתיים, היא קיבלה את כל הפקה שלה בשנות השישים לנסוע להודו. היא תחזור נזירה בודהיסטית, אך לעולם לא תפסיק לצייר. נוכח בתערוכה "סוריאליזם" במרכז פומפידו, יצירתו רוטטת על ארט פריז בימי II, שם משיכות מכחול משרטטות נוף אורגני, חמקמק, קרוב ליקום של גוסטב מורו.

ניל בלופה / קמל מנוור

השנה,מציג מבחר של אמנים כולל אמן הפלסטיק הפרנקו-אלגרי, נייל בלופה, שנחשף כיום בגלריית האם עםדיבור מחדש באופן מחדשו בצומת האמנות החזותית, הקולנוע והתקנה, בלופה בוחנת את הדינמיקה של הכוח, מניפולציה של תמונות ואת ההשפעה של סיפורי מדיה על חזון העולם שלנו. הוא נחשף בינלאומי עם תערוכות ב- MOMA, Palais de Tokyo ו- The Venice Biannale, הוא גם מעוניין בייצור והפצת מערכות מידע, ומאמצת מראה קריטי. בדוכן, הסדרה שלוסטנדארט כפול, מורכבים מתבליטי בסיס מעץ המעוצבים כחידות, מטילות ספק ברעיון הדימוי. במבט ראשון, סצינות צבעים בהירות של צבעים חושפות, לאחר מראה קשוב יותר, צלליות בהקלה. השתקפות על זיוף התמונות המציפות את חיי היומיום שלנו? דרך יצירותיו, הטכניקה שלה מעוררת את חלוקתו של גוגן, בלופה מדגישה את נשימת המציאות של התמונות בעידן הרשתות החברתיות.

קונסטנס גיסט / סטנד פיליפ הורל

בתצוגה מקדימה, שולחן המיטההַפתָעָה, עוצב על ידי המעצבעבור הווילה מדיצ'י ברומא נחשפת על עמדת המו"ל והיצרנית פיליפ הורל. פיסול, היא משחקת עם חומרים, מרקמים ואור: המגש שלה בצד המחוספס, נמצא באלומיניום מכוסה ביד, מלוטש ומרקם, בעוד הרגל בעץ אלון משובש ושרוף. חדר עם קווים ארגונומיים מאוד אסתטיים

פייר בונפיל/ סטנד פייר בונפיל

האמן הצרפתי, המעצב ואמן האמנות, הוא מעצב את החומר על ידי חקר צורות ומרקמים בהשראת הטבע. "העבודות הפיסוליות של האוספים שליגִלגוּלETקנה שורשיכול להפוך לחתיכות ריהוט, "הוא מסביר. יוצר החומרים שלה - אבקת מטאלית, מינרלית, לבה, שיש או אדמה - הוא מעצב יצירות שבהציור ברונזהפוליכרום משחק על מרקמים ואור, כמו גם ספסל ברונזה - ראשונה - מיוצר עם היציקה של היתוך, עם קווים מטוהרים וגם גולמיים כאחד. יצירות מהות מינרליות עמוקות.