התערוכה הגדולה ביותר המוקדשת לדיוויד הוקני תחל בפריז

"זכור שהם לא יכולים לבטל את האביב"

עם יותר מ-400 יצירות שנעות בין 1955 ל-2025, הרטרוספקטיבה הזו, המכסה שבעה עשורים של יצירה, שוקעת את המבקרים ביקום השופע של, שבו המצאות מחדש וניסויים ממשיכים להגדיר מחדש את גבולות האמנות.

תערוכה אישית וייחודית

דיוויד הוקני היה מעורב באופן אישי בעיצוב התערוכה הזו, בשיתוף פעולה הדוק עם שותפו ומנהל הסטודיו שלו, ז'אן פייר גונסאלבס דה לימה, וכן עם עוזרו ג'ונתן וילקינסון. יחד, הם בחרו להתמקד ב-25 השנים האחרונות של הקריירה של האמן, מבלי לשכוח להתייחס ליצירות המפתח מראשיתו, שסימנו את עלייתו הבינלאומית. התוצאה היא שקיעה מוחלטת באבולוציה היצירתית שלו, שבה התקופות השונות בקריירה שלו מגיבות ומעשירות זו את זו.

האמן עצמו הביע את התלהבותו מתערוכה זו, שתהיה הגדולה ביותר שהוצגה אי פעם בשמו, המשתרעת על אחת עשרה הגלריות של:"התערוכה הזו חשובה לי במיוחד כי היא הגדולה ביותר שהיתה לי אי פעם... כמה מהציורים האחרונים שלי, שעליהם אני עובד כעת, יוצגו. זה יהיה טוב, אני חושב. »

מבראדפורד ללונדון, מקליפורניה לנורמנדי

התערוכה מתחילה ברטרוספקטיבה של יצירות סמליות שלדיוויד הוקני, החל משנות ה-50 ועד שנות ה-70 המבקרים יגלו יצירות מרכזיות כמודיוקן של אבי(1955), המסמן את צעדיו הראשונים כאמן בברדפורד, כמו גם ציוריו הקליפורניים המפורסמים, כגוןסנסציה גדולה יותר(1967) etדיוקן של אמן (בריכה עם שתי דמויות)(1972). סדרת הפורטרטים הכפולים, במיוחדמר וגברת קלארק ופרסי(1970-1971), הוא גם בין עיקרי החלק הזה.

אבל משנות השמונים והתשעים תפס הטבע מקום מרכזי ביצירתו. המונומנטליגרנד קניון גדול יותר(1998) מדגים כיצד הוקני חקר ללא הרף את היחסים בין האדם לנוף, נושא שהוא המשיך לחזור אליו במהלך עשרות השנים, במיוחד במהלך שהותו ביורקשייר.

25 השנים האחרונות: מבט מחודש על הטבע והפורטרטים

לב התערוכה מוקדש ל-25 שנותיו האחרונות של האמן, בסימן חקר שורשיו ביורקשייר וגילוי מחדש של נופי ילדותו.פריחת מאי בדרך הרומית(2009) היא אחת היצירות המרכזיות הממחישות את הקסם שלו מהטבע, שבו שיח עוזרר פשוט הופך להתפוצצות של צבע וחיים.

גם דיוויד הוקני ממשיך לחקור את הפורטרטים, עם סדרה של 60 יצירות הכוללות דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של אהוביו, אבל גם דיוקנאות של פרחים שצולמו באייפד. האמן, חלוץ בשימוש בטכנולוגיות חדשות, מאתגר מוסכמות עם25 ביוני 2022, מבט על הפרחים (ממוסגר)(2022), שבו רישומים דיגיטליים ממוסגרים לפי הקודים המסורתיים של בדים מצוירים, ויוצרים מתח בין עבר להווה.

הגלריות המוקדשות לנורמנדי (גלריות 5 עד 7) מציגות פן נוסף של תקופה זו, עם עבודות שנוצרו באייפד בסדרה220 עבור 2020, שבו האמן לוכד את הדקויות של וריאציות אור ושינויים עונתיים. ליד אלה, ציורי אקריליק וציורי דיו מעשירים את החוויה, ויוצרים דיאלוג בין טכניקות מסורתיות ומודרניות.

דיאלוג עם ההיסטוריה

על ידי המשך חקר המאסטרים הגדולים של תולדות האמנות, הוקני מחדש את הדיאלוג שלו עם הציור האירופי, מהרנסנס ועד המודרניזם. האמן שואב השראה מציירי הרנסנס הראשון והמאסטרים הפלמיים, אך גם מדמויות כמו ואן גוך, סזאן ואפילו פיקאסו. השפעות אלו נוכחות במיוחד בסדרת הרפרודוקציות שהוא מציג בקומה העליונה של התערוכה, וכן במיצבים המשלבים, כמו שיתופי הפעולה שלו עם עולם האופרה, אמנות חזותית ומוזיקה.

מסקנה אינטימית ופואטית

התערוכה נסגרת בנימה אינטימית יותר, עם עבודות שצוירו לאחרונהמאז שדיוויד הוקני התגורר שם. הציורים היותר אניגמטיים האלה נוצרו בהשראת דמויות כמו אדוארד מונק וויליאם בלייק.אחרי מאנץ': ידוע פחות ממה שאנשים חושבים(2023) etאחרי בלייק: פחות ידוע ממה שאנשים חושבים(2024) מזמינים את הצופה למסע בין אסטרונומיה, היסטוריה, גיאוגרפיה ורוחניות. הדיוקן העצמי האחרון של האמן מוצא שם את מקומו, מסמן את סופה של הטבילה הזו בעולמו של אדם שתמיד מחפש חידוש, חדשנות ויופי.

דיוויד הוקני, בן 25בקרן לואי ויטון היא הרבה יותר מאשר רטרוספקטיבה. זהו מסע לאורך שבעה עשורים של יצירה, חגיגה של כושר ההמצאה והיכולת של אמן להמציא את עצמו תמיד מחדש, להזין את עצמו בטכנולוגיות חדשות תוך שהוא נשאר נאמן לאהבתו לטכניקות המסורתיות ולטבע. תערוכה מונומנטלית, המהדהדת את אופיו הרב-שנתי של האביב, סמל ההתחדשות הזה אליו התייחס הוקני לא פעם, ולדבריו "אי אפשר לבטלו".

דיוויד הוקני, בן 25.מ-9 באפריל עד 1 בספטמבר 2025.קרן לואי ויטון. 8 כבוי. אתה מהטמה גנדי, 75116 פריז.