בנאפולי, התפאורה של אחד התיאטראות העתיקים בעולם

זו סצנה מוכרת שזאת שלמנאפולי שכושר הביטוי האמנותי שלה הוא אחד התוססים בתרבות האיטלקית. במקורו אנו מוצאים מסורות שהועברו בירושה מהרחובות ואשר משקפות את רגעי השמחה והסתירה של העם הנפוליטני. עבור המחזאי אדוארדו דה פיליפו,"המחוות של הנפוליטנים נובעות מהצורך להיות מובן בלי להשתמש במילים כדי לתקשר עם הטורקים, הצרפתים, הספרדים והגרמנים... בלי צורך ללמוד שפה חדשה בכל פעם".

זוהי מערכת יחסים הדוקה המקשרת את העיר נאפולי לתיאטרון. עבור אדוארדו דה פיליפו, מערכת היחסים הזו"נובע מה-DNA של עיר שהפכה את החיים לאובידור כלי להשמיע את קולם של האנשים, ובאופן רחב יותר, את קולו של המצב האנושי.כי, מהתיאטראות השכונתיים שבהם הוצגו יצירות הקומדיה דל'ארטה, ממחזותיו של אדוארדו סקרפטה, האחים דה פיליפו או טוטו הסמלית ועד גדולי המלחינים והטנורים של האופרה; נאפולי היא ללא ספק עיר המוקדשת לאמנויות הבמה ותיאטרון סן קרלו היוקרתי שלה הוא מקום של לכידות חברתית ומקדש האופרה האיטלקית.

ההיסטוריה של תיאטרון סן קרלו בנאפולי

סמל העיר נאפולי, תיאטרון סן קרלו הוא העתיק ביותרהאופרה של אירופה עדיין פעילה. נוסד בשנת 1737 - הרבה לפני התיאטרון של לה סקאלה במילאנו ולה פניצ'ה בוונציה - לבקשתו של מלך בורבון צ'ארלס השלישי ובפרויקט של האדריכל ג'ובאני אנטוניו מדראנו, מטרתו העיקרית של התיאטרון הייתה לספק עיר של מקום תצוגה חדש לייצג את הכוח המלכותי.

מצויד על פי המסורת שלעם 1,386 מושבים סביב תוכנית בצורת פרסה ומעוטר בנדיבות בצבעי קטיפה וזהב, תיאטרון סן קרלו הפך זה מכבר לנקודת התייחסות ארכיטקטונית לכל בתי האופרה באירופה. הפאר והאלגנטיות שלו הפכו את המקום הזה לסמל שלטונם של הבורבונים בנאפולי, שאז שאפה להפוך לבירה תרבותית בעלת השפעה בינלאומית.

הרבה יותר מאנדרטה היסטורית המסווגת כ, תיאטרון סן קרלו הוא עד לכניסתה של המוזיקה להיסטוריה. גדולי המלחינים של האופרה הלירית עשו שם את הופעת הבכורה שלהם. מג'ואצ'ינו רוסיני ועד לגאטנו דוניצטי, ג'וזפה ורדי ורבים אחרים, התיאטרון העלה את האופרות הגדולות ביותר כגוןל'איטליה באלג'ירמאת רוסיני אולוסיה די למרמורמאת דוניצטי.

פרויקט "מעבדת סן קרלו": קרש קפיצה לאינטגרציה חברתית

אמנות הבמה מעוגנת בתרבות הנפוליטנית ובמיוחד בתודעה העממית. הבמה, שקיבלה בירושה מהרחובות, הייתה אז וקטור ביטוי לכיתות הכי מקופחות שמצאו שם כוח ותקווה מול קשיי החיים. מתוך המורשת החיונית הזו של תרבות התיאטרון הנפוליטנית נולד פרויקט מעבדת סן קרלו, שמטרתו לקדם אמנות על ידי מתן גישה להוראתה לכל.

לכן, תיאטרון סן קרלו אינו מסתפק בהיותו מקום בילוי אלא פותח את משימתו להפצת אמנות ולקידוםלירי ברמה העולמית. היא מאפיינת את האופן שבו התרבות, באמצעות צורות הביטוי השונות שלה, תורמת לצמיחה ולכידות חברתית. עם פרויקט מעבדת סן קרלו, התיאטרון מרחיב את האתגר שלו בכך שהוא רוצה להנגיש את ההשכלה הגבוהה באמנויות לכל אזרחי איטליה ללא קשר לרקע הסוציו-אקונומי שלהם. לשם כך היא מעודדת תהליכי יצירה משותפת ומחקר אמנותי. מאז 2021, תיאטרון סן קרלו הוא למעשה היחיד, מבין 14 היסודות הליריים של חצי האי האיטלקי, שהקים פרויקט ניסויים אמנותיים בעל השפעה חברתית חזקה שפעילותו מתרחשת בפאתי העיר, ב. הלב של אנָחוּת.

פרויקט מעבדת סן קרלו הוא בחינם לחלוטין. הוא ממוקם בחצרים הרב-תכליתיים של מפעל לא בשימוש של חברת Cirio בעיירה Vigliena, לא הרחק מנאפולי. בלב הסמל הזה של המדבר התעשייתי, האתגר של הפרויקט הולך רחוק יותר: זה לא רק מקום של יצירה וקידום אמנותי אלא המקום הזה גם שואף לפעול כמנוע של צמיחה חברתית על ידי גירוי חידוש המצפון. התעוררות החשיבה הביקורתית וחשיבותה של החובה האזרחית.

הבלטמַפצֵחַ אֱגוֹזִים

עונת 2024-2025 של תיאטרון סן קרלו נפתחה עם ה מַפצֵחַ אֱגוֹזִיםמאת פיוטר א' צ'ייקובסקי. הקלאסיקה הגדולה הזו של מסורת חג המולד חזרה לתיאטרון הלירי הנפוליטני עם כוריאוגרפיה חדשה מאת סימון ולסטרו, רקדנית לשעבר באופרה של פריז וכיום כוריאוגרפית בעלת שם בינלאומי. נוצר בשנת 1892 בתיאטרון מרינסק בסנט פטרסבורג, רוסיה, הבלט הזה בשתי מערכות ושלוש סצנות כוללהולחן על ידי פיוטר הראשון צ'ייקובסקי, לקוח מהעיבוד של אלכסנדר דיומא לסיפור הגרמנימפצח האגוזים ומלך העכברשל ETA הופמן.

כוכבים, סולנים וקורפס דה בלט מתיאטרון סן קרלו הופיעו עד ה-3 בינואר בניצוחו של קלוטילדה ואייר. מתיו רו ניצח על התזמורת דל מאסימו של נאפולי ובאירוע השתתפו גם תלמידים מבית הספר לבלט וכן מקהלת הקולות הלבנים בניצוחה של סטפניה רינלדי. התלבושות היו של Giusi Giustino, הניקולה רוברטלי, עם תאורה מאת ולריו טיברי וסרטונים מאת אלסנדרו פאפא.

המאמר פורסם במקור במוֹדָעָהאִיטַלִיָה.