סאו פאולו: 6 יוצרים מתעוררים שמגדירים מחדש את העיצוב

רפאל טריבולי

"משקל המסורת שקל אותי וחשבתי איך להיפטר מזה", מסביר רפאל טריבולי, מהסדנה שלו בבארה פונדה, מחוז תעשייתי שהפך למקום אהוב על אמנים, מעצבים וגלריות אמנות. זה מעורר באופן ספציפי עץ, חומר המגדיר אתמאז תקופת סרחיו רודריגס וחוסה זנין קלדס, גם אם הקציר הבלתי חוקי מסבך את תהליך האספקה. האמן המתואר עצמי, הצעיר מתחיל רק להתנסות בעבודות עץ רק במהלך מגיפת הכסאות, מקשטות כסאות ומהגוני ושולחנות חדורים מגולפים ביד עם שיבוץ שעווה וברונזה. לאחר שהציג את הסדרה הזו לפני פרויקטים במהלך מהדורת העיצוב של מיאמי 2023, הוא יצא לטיפולוגיות ריהוט אחרות, כמו מיטות יום, הפארבנטים ודברים רבים אחרים. רפאל טריבולי מכיר בהשפעה המתמשכת שלברזילאי באמנותו אבל הוא רוצה לפתוח את השיחה."בשבילי, חשוב ליצור שפה אחרת.»האמן מיוצג על ידי גלריית Aalvo בסאו פאולו ולפניה פרויקטים במקסיקו סיטי ובארצות הברית.

מהגוני, אימפס ... עץ הוא המומחיות של אמן ההדרכה העצמי הזה, ממנו הוא מעצב כורסאות או אפילו מנורות-טוטמים בסגנון כפרי.

פלמה

המוצרים היומיומיים הבסיסיים נותנים את עצמם להמצאה מחודשת בעבודת פלמה, שנוסדה על ידי לורנצו לו שיאבו וקלו דובברטין."כאן, מקצועות מסורתיים רבים נעלמו", Explique Lorenzo Lo Schiavo.אנו משחזרים את הטכניקות המעניינות אותנו. »»אריזות ממתקים, למשל, מחליפות בחוכמה יריעות כסף ועבודות מתכת קונבנציונאליות, בזמןביצים שבורות - המיושמות בזהירות באמצעות פינצטה - מחקה את הגימורים המעודנים של ארט דקו."אנחנו אוהבים להיות מסוגלים לעשות את כל המחזה כאן", מסביר את קלאו דובברטין, המתייחס לסדנה שלהם בבארה פונדה, המשמשת חומר ומעבדה. בשנת 2022 השיקה הצמד גם את העיצוב Na Barra Funda, אירוע שנתי הפותח לרמה המחוזית המאגד יצרנים, מעצבים ואמנים באזור. פלמה מיוצגת על ידי הגלריה Verso בניו יורק.

Lorenzo Lo Schiavo ו- Cléo Döbberthin, The Duo of Palma, תזמורת אוספים שובבים שבהם אנו פוגשים את שני הפסיפסים בביצים ובאורות נייר ממתקים.

ז'אק פאוס

"בצפון מזרח ברזיל, קרמיקה מגלמת ידע אבות, המועבר בעיקר על ידי נשים ילידיות", מסביר ז'אק פאוס, מו בהשראת הסיפור העשיר הזה, ובמיוחד על ידי המכולות המונומנטליות העלילתיות של אמנים כמו דגמר מוניז מאוליביירה וסלמה קאליירה, הוא מתחיל להכין סירים ואגרטלים קטנים מגולגלים ביד, לפני עשר שנים. מאז, הפסלים הללו גדלו והפכו לסוגי בדים מהם הם מגרדים וציירו את פני השטח, וחשפו עקבות חימר."אני מוסיף שכבות, אבל אני אוהב שהתחתית חושפת את הצבע הטבעי של הקרמיקה", מסביר האמן שעובד באולפן במחוז וילה מדלנה. בשנה שעברה היא גם החלה ליצור מנורות ושולחנות, שחלקם הוצגו במהלך התערוכה האחרונה שלה בגלריית העיר Aalvo."בסאו פאולו, הדיאלוג בין אמנות לעיצוב מתעצם, שהוא רלוונטי במיוחד ליצירה שלי", היא מוסיפה. ז'אק פאוס מיוצג על ידי גלריית אלבו, בו

מומחה בקרמיקה, אמן זה תמיד מעניק גודל רב יותר ליצירותיה (אגרטלים, מנורות וכו '), מה שהופך את האובייקטים היומיומיים הללו לגישה לדרגת הפסלים.

פדרו אבילה

מילדותו ל, פדרו אווילה זוכר את הניגוד בין הארכיטקטורה המונומנטלית של אוסקר נימאייר לתרבות ההיפי שהתפתחה שם."אני חושב שהאסתטיקה שלי עוצבה על ידי התערובת הזו של ברוטליזם הקשור למסורות מיסטיות", הוא מסביר מסטודיו Barra Funda שלה. הפסלים שלו מגלמים באופן מלא את שני היבטים של השתקפות יצירתית זו, תוך מניפולציה של חומרים עתיקים בזכות שילוב של מלאכה וטכניקות דיגיטליות. העץ של עץ מתנשא ומכה שנפגע על ידי ברק, למשל, יכול להיות מפוסל ביד כדי לתת חיים לכורסה, סדקיו מלאים במתכת מותכת. מינוי שולחנות עשויים לנבוע ממודל בסרוק, שצורתו מגולפת דיגיטלית באבן בעזרת זרוע רובוטית."אני מערבב טכניקות ישנות ופרימיטיביות מאוד עם טכנולוגיות חדשות", הוא מסביר. פדרו אווילה מיוצג על ידי גלריית אלבו, בסאו פאולו.

מומחה בטכנולוגיות חדשות, מעצב זה אוהב לשלב אותם עם טכניקות פרימיטיביות. בנקים, שולחנות נוספים, תאורה ... הישגיו יש תחושת טוהר של צורות ונפחים.

הומברטו דה מטה

אדריכל בהדרכה, הומברטו דה מטה עושה את זרועותיו עם האחים קמפנה, חוויה שלדבריו שינתה את מהלך חייו המקצועיים. בהשראת התרגול שלהם התמקד, הוא מקדיש את עצמו ליסודות הייצור, תחילה משתמש בטקסטיל מקומי ליצירת ריהוט מרופד השזוף בצורה קריקטורית. לאחר שפתח רשמית את הסטודיו שלו בשנת 2012, הוא השיק לקרמיקה בשנת 2018, ובסופו של דבר פיתח תערובת משלו של עיסתו שהוא פונה למסגרות מתכת או עץ על פי תהליך מאולתר ביותר. לאחר יבש, הוא מפיל אותו, מפעיל שכבה דקה של אבקה כדי לחסל פגמים ולברשת בצבע רכב. הצורות המתקבלות, אורגניות ולעתים קרובות פונקציונליות, מתרחקות מהשפה המודרניסטית הקשורה לברזיל."למדתי ארכיטקטורה בבנייןאבל אז עברתי לעיר הכאוטית הזו בה הרבה קורה ", מסביר את האמן, שסוכנותו מבוססת גם ב Barra Funda."בעבודתי אני רואה את ההשפעות השונות הללו מצטרפות."

מבד לעיסה, אדריכל הכשרה זה חל על שינוי הטכניקות. ולהעביר יצירות משמחות וצבעוניות עם עקומות חושיות.

לוקאס רקצ'יה

לוקאס רקצ'יה הגיע לעבוד עם הזכוכית. בזמן שלמדת ארכיטקטורה באוניברסיטת פרסביטריאן מקנזי דה סאו פאולו, זהו פרויקט בית ספר - יצירת מודל לבניין כולו- שמעורר את התעניינותו במה שהוא מחשיב"חומר חדש באמת בברזיל"ו להוט להעמיק את הבנתו את התהליך, הוא בא במגע עם זוג מקומי, שאחרי ששכלל את כישוריו בחנויות הטרנדיות של ונציה, בדיוק יצר סדנה משלו מחוץ לעיר. במהירות הקים האמן סוכנות עיצוב משלו ויצר שולחנות מצלחות זכוכית, כדורים ומפוצצים. הסדרה האחרונה והמורכבת ביותר שלה לייצור - היא מחווה לאמנות ויטראז ', שילוב חלקים מומסים במסגרות ברונזה או אלומיניום ליצירת משטחים, מראות וכו'ו

מעצב זה של אמן באמנות הזכוכית, בוחן את כל התהליכים. אם הוא אוהב ליצור ריהוט גרפי וגרזיל קטן, הוא גם מעורר פליאה במראות השופעות בתאי ברונזה.